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Ontario Association of Art Galleries

EXHIBITION INSTALLATION AND DESIGN/PRIX DU DESIGN ET DE L’INSTALLATION DE L'EXPOSITION

Shame and Prejudice: A Story of Resilience

Kent Monkman, Guest Curator
Barbara Fischer, Commissioning Curator
Marsya Maharani & Sarah Robayo Sheridan, Exhibition Coordinators
John Abrams, Danielle Greer, Marina Gugliemi, Dax Morrison, Aamna Muzaffar, & Phil Skot, Installation Team

Kent Monkman, Artist

Art Museum at the University of Toronto in partnership with Confederation Centre Art Gallery (Charlottetown), 2017

 

EXHIBITION OF THE YEAR/EXPOSITION DE L’ANNÉE: Budget over $50,000

Shame and Prejudice: A Story of Resilience

Kent Monkman, Guest Curator
Barbara Fischer, Commissioning Curator
Marsya Maharani & Sarah Robayo Sheridan, Exhibition Coordinators
John Abrams, Danielle Greer, Marina Gugliemi, Dax Morrison, Aamna Muzaffar, & Phil Skot, Installation Team

Kent Monkman, Artist

Art Museum at the University of Toronto in partnership with Confederation Centre Art Gallery (Charlottetown), 2017

Jury Comments: "The winning exhibition is an epic and timely project that addresses and interrogates Canadian painting history and its visual codes. The artist reconfigures this history by disrupting the great Canadian narrative with painterly devices."

Commentaires du jury: "L’exposition gagnant est un projet épique et opportun qui adresse et répond a l'histoire de la peinture canadienne et ses codes visuels. L’artiste reconfigure cette histoire en perturbant le grand récit Canadien avec des dispositifs picturaux."

MONOGRAPHIC EXHIBITION OF THE YEAR/EXPOSITION MONOGRAPHIQUE DE L’ANNÉE: Budget over $20,000

Heather Hart: Northern Oracle

Ann MacDonald, Curator
Heather Hart & Ann MacDonald, Exhibition Designers
Erin Peck, Exhibition Coordinator
Dax Morrison, Heather Hart & BMI Construction, Installation Team

Heather Hart, Artist

Doris McCarthy Gallery, University of Toronto Scarborough, 2017

 

Jury Comments: "The exhibition has an uncanny presence, engaging the viewer emotionally and intellectually. The instant rooftop access and attic crawlspace enable viewers to experience new aesthetic possibilities, to “ consider their own perspectives in relation to the physical structure and in turn, to social structures at play.”

Commentaires du jury: "Cette exposition à une présence étrange, de faire participer le spectateur émotionnellement et intellectuellement. L'accès instantané du toit et du grenier permet aux spectateurs de découvrir des nouvelles possibilités esthétiques, de “considérer leurs propres perspectives par rapport à la structure physique et aux structures sociales en jeu"

THEMATIC EXHIBITION OF THE YEAR/EXPOSITION THÉMATIQUE DE L’ANNÉE: Budget over $20,000

I stood before the source

Letters & Handshakes (Greig de Peuter & Christine Shaw), Curators & Exhibition Designers

Petrina Ng, Exhibition Coordinator

Dax Morrison, Matthew Tegel, Sam Cotter, Petrina Ng, Alison Cooley, Installation Team

Abbas Akhavan, Bureu d'etudes, Emma Charles, Revital Cohen & Tuur Van Balen, Carole Condé & Karl Beveridge, Mark Curran, Wally Dion, Keith Hennessy (Circo Zero), Ashley Hunt, Jeremy Hutchison, Richard Ibghy & Marilou Lemmens, Will Kwan, Gerald Nestler, Public Recordings, Public Studio & Darlene Montgomery, Hank Willis thomas & Christopher Myers, Artists

Blackwood Gallery in partnership with the Theatre Centre & Public Studio, 2016

Jury Comments: "This exhibition engages the gallery’s viewers with social-political and economic structures and hierarchy governing our lives, literally providing a new platform for understanding capitalist systems. The installation allows for a spatial activation that produces an innovative and immersive choreography of viewership, with works in the exhibition “testifying to the colonial histories of capitalism and their attendant environmental racism, visualizing economic collapses, documenting insider operations of the stock market, and imagining alternate histories.”

Commentaires du jury: "L'exposition engage les téléspectateurs du gallerie avec les structures socio-politiques et économiques et la hiérarchie qui régissent nos vies, fournissant littéralement une nouvelle plate-forme pour comprendre les systèmes capitalistes. L’installation permet une activation spatiale qui produit une chorégraphie novatrice et immersive de visionnage avec des œuvres de l’exposition "témoignant des histoires coloniales du capitalisme et de leur racisme environnemental, visualisant les effondrements économiques, documentant les opérations d'initiés de la bourse, et imaginant des histoires alternatives"

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MONOGRAPHIC EXHIBITION OF THE YEAR/EXPOSITION MONOGRAPHIQUE DE L’ANNÉE: Budget under $20,000

Open Space Lab 01: Gita Hashemi

Anna Khimasia, Curator
Gita Hashemi & Anna Khimasia, Exhibition Designers
Sandra Dyck, Exhibition Coordinator
Patrick Lacasse, John Rosefield, James Diak, Installation Team

Gita Hashemi, Artist

Carleton University Art Gallery (CUAG), 2017

Jury Comments:The exhibition is a multi-layered performative and collaborative exhibition which incorporates electronic media in the dissemination of the artist's drawing process on and beyond the gallery walls. Formal and cultural aspects are intertwined in a series of calligraphic manuscripts rooted in representations of freedom and gender that “transgress geographical, political and cultural boundaries.”

Commentaires du jury: "C’est une exposition à plusieurs niveaux; performatifs et collaboratifs qui intègre les médias électroniques dans la diffusion du processus de dessin de l'artiste sûr et au-delà des murs de la galerie. Les aspects formels et culturels sont entrelacés dans une série de manuscrits calligraphiques enracinés dans des représentations de la liberté et du genre qui “transgressent les frontières géographiques, politiques et culturelles"

THEMATIC EXHIBITION OF THE YEAR/EXPOSITION THÉMATIQUE DE L’ANNÉE: Budget under $20,000

Canadian Belonging(s)

Ellyn Walker, Curator & Exhibition Designer
Kendra Ainsworth, Exhibition Coordinator
Michael Beynon & Brian Davis, Installation Team

Basil AlZeri, Pansee Atta, Sonny Assu, Cindy Blaževi?, Vanessa Dion Fletcher, Cheryl L'Hirondelle, Kristie MacDonald, Meryl McMaster & Abdi Osman, Artists

Art Gallery of Mississauga, 2016

Jury Comments: "With largely photo-based works, this exhibition is “taking a nuanced look at expressions of nationalism” that are at once disarming and impactful. This exhibition examines perspectives on national identities"

Commentaires du jury: "Avec des œuvres principalement photographiques, cette exposition “jette un regard nuancé sur les expressions du nationalisme” qui sont à la fois désarmantes et percutantes. Cette exposition examine des perspectives sur les identités nationales"

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EXHIBITION OF THE YEAR/EXPOSITION DE L’ANNÉE: Budget under $10,000



Elizabeth Chitty: The Grass is Still Green

Marcie Bronson, Curator
Matthew Tegel, Installation Team

Elizabeth Chitty, Artist

Rodman Hall Art Centre, 2016

Jury Comments: This exhibition expands the gallery into the surrounding lands. The artist is a veteran performance artist, cultural worker and defender of artist’s rights on the Canadian scene who breaks ground and enables the land to speak its local history. The contours of the resulting land work invites the community into a conversation about and a walk through history. The artist “responded to the Two Row Wampum, the 1613 agreement between Haudenosaunee and Europeans that outlines a commitment to friendship, peace between peoples, and living in parallel forever...”

Commentaires du jury: "Cette exposition élargit la galerie au terrain environnant. L’artiste est une artiste de performance chevronnée, travailleuse culturelle et défenseur des droits de l'artiste sur la scène canadienne qui permet à la terre d’expliquer son histoire. Les contours du travail qui en résulte invitent la communauté à une conversation et à une promenade dans l'histoire. L’artiste a répondu au « Two Row Wampum », l'accord de 1613 entre Haudenosaunee et les Européens qui souligne un engagement à l'amitié, la paix entre les peuples, et de vivre en parallèle pour toujours ..."

INNOVATION IN COLLECTIONS-BASED EXHIBITON/INNOVATION DANS UNE EXPOSITION D’UNE COLLECTION

Maura Doyle: the Vessel, that with fugitive Articulation answer’d, how deep is your love?

Heather Anderson, Curator & Exhibition Coordinator
Maura Doyle & Heather Anderson, Exhibition Designers
Patrick Lacasse, Karina Bergmans & Gilles Gaudet, Installation Team

Maura Doyle, Artist

Carleton University Art Gallery , 2016

Jury Comments: "The artist’s archaeological research into the collection of the gallery unearths ancient vessels which form a dialogue with their clay pots that spans centuries, and while pondering the inner spaces of the pots transforms the exhibition space itself into a container of ideas that warp time."

Commentaires du jury: "La recherche archéologique de l’artiste dans la collection de la galerie déniche des récipients anciens qui forme des dialogues avec ses pots d'argile à travers des siècles et, tout en méditant sur les espaces intérieurs des pots, transforme l'espace d'exposition en un contenant d'idées"

 

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FIRST EXHIBITION IN A PUBLIC ART GALLERY

After great pain, a formal feeling comes…

Megan Toye, Curator, Exhibition Designer & Exhibition Coordinator

Ellen Bleiwas, Kriss Janik & Erin Vincent, Artists

Art Gallery of York University (AGYU) in partnership with Gales Gallery, 2016

Jury Comments: "That this is a successful representation of loss and melancholia cultivated in a spare installation of objects and sound and space. This approach to a difficult subject is both effective and engaging. The context is illuminated by a strong supporting text and a poem by Emily Dickinson in the accompanying exhibition pamphlet."

Commentaires du jury: "C’est une représentation réussie de perte et de mélancolie cultivée dans une installation d’objets et de sons et d'espace. Cette approche à un sujet difficile est à la fois affective et engageante. Le contexte est éclairé par un texte de soutien et un poème par Emily Dickinson dans la brochure d'exposition qui l'accompagne"

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CURATORIAL ART WRITING/DU TEXTE SUR L'ART DE CONSERVATION: Major Text over 5,000 words

Emelie Chhangur

“Paving it Forth”
From the publication Marlon Griffith Symbols of Endurance

Art Gallery of York University (AGYU), 2017

Jury Comments: "This major text creatively and expressively documents the artist’s work from it’s inception as an idea into a process of collaboration with diverse communities including First Nations and a variety of underserved neighbourhoods. The text illuminated the significant role of art in social change and reflected the interaction, meetings, communications and symbolic regalia presented in the exhibition and its publication."

Commentaires du jury: "Le texte documente de façon créative et expressive l’oeuvre de l’artiste depuis sa création comme une idée dans un processus de collaboration avec des communautés diverses, incluant des premières Nations. Le texte a éclairé le rôle significatif de l’art dans le changement social et reflect l'interaction, les réunions, les communications et les insignes symboliques sont abondamment reflétés dans l'exposition de la galerie et sa publication."

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CURATORIAL ART WRITING/DU TEXTE SUR L'ART DE CONSERVATION: Text 2,000 - 5,000 words

Gabrielle Moser

“Analogical Thinking”
From the publication Meryl McMaster: Confluence

Carleton University Art Gallery, 2016

cheyanne turions

“Close to Frostbite”
From the publication Meryl McMaster: Confluence

Carleton University Art Gallery, 2016

Jury Comments: "Carleton University Art Gallery, Gabrielle Moser & cheyanne turions essays reflect complementary texts that examine Meryl McMaster’s process and elaborates on the artist’s self discovery through photography and performance, shedding light on how these two mediums intertwine in the artist’s work. The two texts are constructive and open-ended analyses of the in the makingness of the artist’s practice."

Commentaires du jury: "Les essais reflètent des textes complémentaires qui examinent le processus de Meryl McMaster et élaborent sur la découverte de soi de l'artiste à travers la photographie et la performance, afind'éclairer comment ces deux médiums s'entrelacent dans le travail de l'artiste. Les deux textes sont des analyses constructives et ouvertes de la pratique de l'artiste."

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CURATORIAL ART WRITING/DU TEXTE SUR L'ART DE CONSERVATION: Short Text under 2,000 words

Luis Jacob

“Form Follows Fiction: Art and Artists in Toronto”

Art Museum at the University of Toronto, 2016

Jury Comments: "These pieces of writing reflect complementary texts that examine the related exhibition artist’s process and elaborates on their self discovery through photography and performance, shedding light on how these two mediums intertwine in the artist’s work. The two texts are constructive and open-ended analyses of the “in the makingness” of the artist’s practice"

Commentaires du jury: "Ces pièces reflètent des textes complémentaires qui examinent les processus de l’artiste et apporte des précisions sur leur découverte de soi à travers la photographie et la performance, mettant en lumière la façon dont ces deux médiums s'entremêlent dans le travail de l'artiste. Les deux textes sont des analyses constructives et ouvertes “dans la creation” de la pratique de l'artiste"

 

ART WRITING AWARD/PRIX DU TEXTE SUR L'ART

Richard William Hill

“Practical Ornaments: Structure and Infrastructure in the Landscape”
From the publication Infrastructure Canada

Oakville Galleries, 2017

Jury Comments: "This writing forges the author’s relationship to the subject of art making in Toronto in a manner that enables the viewer to visual their own connection to the city. The exhibition is a constellation of symbolic forms that repeatedly appear in the work of artists of different generations. It guides viewers to navigate the panorama of the blueprints that artists have drafted over many decades to give form to life in one of North America’s largest cities."

Commentaires du jury: "Cet text forge la relation de l'auteur avec le sujet de la création artistique à Toronto d'une manière qui permet au spectateur de visualiser sa propre connexion à la ville. L'exposition est une constellation de formes symboliques qui apparaissent à plusieurs reprises dans le travail d'artistes de différentes générations. ll guide les spectateurs à naviguer le panorama des plans que les artistes ont rédigés au fil des décennies pour donner forme à la vie dans l'une des plus grandes villes d'Amérique du Nord"

PUBLIC PROGRAM AWARD/PRIX DU PROGRAMME PUBLIC

Creative Campaigning: Sameer Farooq: Behind the Eyes

Suzanne Carte, Curator
Sameer Farooq, Artist

Art Gallery of York University (AGYU), 2017

Jury Comments: "This unique multidisciplinary program projects art that integrates performance with the social scientific in an exploration of the unconscious to thinking and [image] ing. This innovative and collaborative project engages the gallery’s student community in the conceptualizing and making of the project and, in the process, the role of art."

Commentaires du jury: "C’est un projet multidisciplinaire unique qui intègre la performance avec le social scientifique dans une exploration de l'inconscient à la pensée et “[image] ing”. Ce projet de collaboration s’engage la communauté étudiante de la galerie dans la conceptualisation et la réalisation du projet et, dans le processus, le rôle de l’art."

EDUCATION AWARD/PRIX DE L'ÉDUCATION

Why Look at Cages?

Mitchell Akiyama, Stefan Dolgert, Liz Marshall, Tracy MacDonald, MH Tse, Judith Nicholson, Erika Ritter & Brett Story, Presenters
Alison Cooley, Angela Fernandes, Philip Goodman; Performers; kumari giles, Belinda Kwan & Andrea Spaziani, Moderators

kumari giles, Belinda Kwan & Andrew Spaziani, Performers

Emily Mast: The Cage is a Stage, Related Exhibition
In-School Program: Post-Secondary

Blackwood Gallery, 2017

Jury Comments: "This is an innovative educational program that offers opportunities for knowledge and cross-disciplinary education and interspecies engagement, “an interdisciplinary forum on human and animal captivity and questions of social control”.

Commentaires du jury: "Il s'agit d'un programme d'éducation artistique novateur qui offre des opportunités pour la connaissance et l'éducation interdisciplinaire et l'engagement inter-espèces, “un forum interdisciplinaire sur la captivité humaine et animale et les questions de contrôle social”.

 

ART PUBLICATION AWARD/PRIX DE LA PUBLICATION D'ART

From her wooden sleep…

Philip Larratt-Smith, Curator
Ydessa Hendeles, Writer, Concept Designer & Artist
Wayne Gooding, Editor

Lisa Kiss, Design

From her wooden sleep…, Related Exhibition
Art Book

Ydessa Hendeles Foundation, 2017

 

Jury Comments: "That this is anexquisite publication flush with installation and detail images that functions as an interpretive extension of the exhibition, incorporating the artist’s notes/text and a cd of music which functions as a soundtrack to both the exhibition and the book."

Commentaires du jury: "C’est une publication exquise avec des images d'installation qui fonctionne comme une extension interprétative de l'exposition, incorporant les notes / texte de l'artiste et un cd de musique qui fonctionne comme une bande sonore de l'exposition et du livre."

 

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DESIGN AWARDS/PRIX DU DESIGN: Art Book/Livre d’art

Black Dog Publishing, Graphic Designer

Marlon Griffith: Symbols of Endurance

Art Gallery of York University (AGYU), 2017

Jury Comments: "The book has been so well designed that it compelled us to flip through it over and over again. The typography is modern, yet simple, and easy to read; the reading experience [was] fresh on every page; large, vibrant images are featured throughout the book, while not detracting from its effective use of blank space and minimalistic approach"

Commentaires du jury: "Le livre a été si bien conçu qu’il nous contraignit à y feuilleter à plusieurs reprises. La typographie est moderne, encore simple et facile à lire ; gardant l'expérience de lecture nouvelle sur chaque page; de grandes images vibrantes sont présentées tout au long du livre, sans nuire à l'utilisation efficace de l'espace vide et à l'approche minimaliste."

 

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DESIGN AWARDS/PRIX DU DESIGN: Exhibition Catalogue

Lauren Wickware, Graphic Designer

Brendan Fernandes: Lost Bodies

Agnes Etherington Art Centre, 2016

Jury Comments: "Employing a two-colour scheme throughout, the designer develops a rhythm that is consistent from cover to cover. Present, is a seamless integration with the artist’s work. The sophisticated use of space allows the viewer to pause and reflect.

The exhibition catalogue was selected by the jury for its exceptional design"

Commentaires du jury: "En utilisant un schéma bicolore, le concepteur développe un rythme constant tout au long du livre. Présent, est une intégration avec les œuvres de l’artiste. L'utilisation sophistiquée de l'espace permet au spectateur de faire une pause et de réfléchir. Le catalogue de l'exposition a été sélectionné par le jury pour son design exceptionnel"

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DESIGN AWARDS/PRIX DU DESIGN: Other Exhibition or Gallery Publication

Matthew Hoffman, Graphic Designer

Blackwood Gallery micropublications

Blackwood Gallery, 2016-2017

Jury Comments: "The winner publication inspires curiosity and draws out a desire to learn more about the gallery. Further, the simple typography is uninterrupted, providing a leisurely pace for the viewer. The jury felt the award winner comprehensibly support the identity and voice of the gallery."

Commentaires du jury: "La publication gagnante inspire la curiosité et suscite le désir d' apprendre davantage  sur la galerie. De plus, la typographie simple est ininterrompue, fournissant un rythme tranquille pour le spectateur. La publication gagnante soutiens de manière compréhensible l'identité et la voix de la galerie."

PARTNERSHIP AWARD/PRIX DU PARTENAIRE

Downtown Rideau Business Improvement Area (D.R.I.B.A.)

On the Rocks & Le pARTy 2016

Ottawa Art Gallery, 2016

Jury Comments: "The partnering organization has provided significant support to the nominated gallery. Their sponsorship and support of recent initiatives will help to build and influence future directions that the gallery has been embarking upon. The gallery is on the rise, attracting a larger audience base, and the actions put in place by the partnering organization help to support a small gallery’s role in brokering cultural identities while speaking to the importance of embracing the power of difference."

Commentaires du jury: "L'organisation partenaire a apporté un soutien important à la galerie nommée. Leur sponsorat et soutien d'initiatives récentes aideront à construire et influencer les orientations futures de la galerie.  La galerie est en croissance, attirant un public plus large, et les actions mises en place par l'organisation partenaire aident à soutenir le rôle de cette galerie dans la négociation des identités culturelles tout en parlant de l'importance d'embrasser le pouvoir de la différence."


LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD/PRIX D’EXCELLENCE POUR L’ENSEMBLE DES RÉALISATIONS

Doina Popescu

Founding Director (Retired)
Ryerson Image Centre

Jury Comments: "This individual made contributions to the arts in Canada that are well known and far-reaching.  They put into place many special initiatives in the area of film and photography, things that had impact reaching beyond the institutions she worked with. She is one of those women who continued to “work in the trenches”, making things happen, dedicating her life to supporting specific sectors in the arts that she continues to remain passionate about."

Commentaires du jury: "Cet individu a apporté des contributions bien connus et extensifs aux arts au Canada. Elle a mis en place plusieurs initiatives spéciales dans le domaine du cinéma et de photographie, ce qui avait des répercussions allant au-delà des institutions, avec qu'elle a travaillé. Elle est une des femmes qui ont continué “de travailler dans les tranchées” en dévouant sa vie au soutien des secteurs spécifiques dans les arts dont elle continue de rester passionnée"

COLLEAGUE AWARD/PRIX DU COLLEGUE

Paul Zingrone

Head of Registration, Installation & Facilities
31 Years of Service

The Power Plant Contemporary Art Gallery

Jury Comments: "This colleague’s extensive 30 plus year career includes the fact they have mounted over 300 exhibitions and collaborated with Canadian and International artists, curators and scholars to deliver some of the most important and influential contemporary seen in Toronto. This colleague’s commitment has been critical to their gallery’s ability to continue succeeding at pushing the boundaries of contemporary art. This commitment is one that the whole field benefits from and it is important to acknowledge the contribution that an installation technician makes to the art field."

Commentaires du jury: "La longue carrière de plus de 30 ans de cet collègue comprend le fait qu'il a monté plus que 300 expositions et a collaboré avec des artistes, des conservateurs et des érudits canadiens et internationaux pour offrir l'art contemporain important et influent a Toronto. L'engagement de cet individu a permis à leur galerie de continuer de pousser les limites d'art contemporain. Cet engagement est celui dont le champ entier profite et il est important de reconnaître la contribution d'un technicien d'installation au domaine de l'art."

VOLUNTEER AWARD/PRIX DU BÉNÉVOLAT

Josée Forest-Niesing

Chair Board; Chair, New Gallery Committee
8 Years of Service

Art Gallery of Sudbury | Galerie d’art de Sudbury

Jury Comments: "This individual has proven to be an invaluable volunteer committed to the gallery’s organizational and financial stability. With extensive experience in the broader community, this person brings skill, vision to their active participation as they worked internally on revision of by-laws, to encouraging potential donors to the collection, to representing the Gallery before local, provincial and federal government officials. The nominating gallery said “they have been the galvanizing advocate for developing the Gallery’s capacity to both work in and to serve the public bilingually in keeping with our constating documents.”

Commentaires du jury: "Cet individu s'est révélé d’être un volontaire indispensable, engagé à la stabilité  financière et organisationnels de la galerie. Avec beaucoup d’expérience dans la communauté élargie, cette personne apporte sa compétence, sa vision et sa participation active à la révision interne des règlements, à encourager les donateurs potentiels à la collection, et à représenter le Musée devant les autorités locales, provinciales et fédérales. La galerie de mise en candidature a déclaré: “cet individu a défendu le développement de la capacité du Musée de travailler et de servir le public dans les deux langues, conformément à nos documents de contact."


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