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Ontario Association of Art Galleries

THEMATIC EXHIBITION OF THE YEAR/EXPOSITION THÉMATIQUE DE L’ANNÉE: Budget over $20,000

Jury Comments: The depth and scope involved in putting this extensive list of artists, thinkers, theorists and writers together illustrates the depth of the methodical and intellectual rigour of this project. This rigour manifests in both the exhibition installation and the writing. The exhibition design of this unique hybrid artist/curatorial project transforms entry to the gallery into an interrogation chamber that illustrates the thesis of the project. The ambitious intervention by Abbas Akhavan functions as a speculative investigation about the military, surveillance and the avant-garde.
Thematic/thématique

CounterIntelligence

A Project by/Un projet de Charles Stankievech 
Organizer/Organisation: Barbara Fischer
Exhibition Coordinator/Coordination de l’exposition: Christopher Régimbal
Program Coordinator/Coordination de l’exposition: Rebecca Gimmi
Installation Team/Équipe de l’installation: Dax Morrison, Alana Leprich
Photo credit: Toni Hafkenscheid
Produced by Justina M. Barnicke Gallery, Hart House, 2014

Commentaires du jury : L’envergure et les domaines abordés par par la réunion de cette riche liste d’artistes, de penseurs, de théoriciens et d’écrivains illustrent la profondeur de la rigueur méthodique et intellectuelle de ce projet. Cette rigueur se manifeste tant dans l’installation de l’exposition que dans les textes. La conception de l’exposition de ce projet artiste/commissaire mixte inusité transforme l’entrée de la galerie en une salle d’interrogation illustrant la thèse du projet. L’intervention ambitieuse d’Abbas Akhavan sert d’enquête spéculative sur l’armée, la surveillance et l’avant-garde.

MONOGRAPHIC EXHIBITION OF THE YEAR/EXPOSITION MONOGRAPHIQUE DE L’ANNÉE: Budget over $20,000

Jury Comments: The curatorial and conceptual rigour of this mid-career survey captures MacLeod's art practice from London to Vancouver. Careful consideration in terms of the placement and contrast is evident. Use of space, media and display methodologies in the installation reflects the artist's multidisciplinary practice grounded in the aesthetics of the everyday. Two new works were created solely for the Museum London exhibition.
Monographic/monographique

Myfanwy MacLeod, or There and Back Again

Cassandra Getty and Grant Arnold, Curators/commissaires
Cassandra Getty, Gallery Coordinator/coordinatrice de la galerie
Myfanwy MacLeod, Artist/artiste
Ross Bell, Ron Benner, Paul Dreossi, Wyn Geleynse, Troy Ouellette, Gallery Installation Team/équipe de l’installation de la galerie
Museum London and/et Vancouver Art Gallery, 2013

Commentaires du jury : La rigueur de la conception et de l’organisation de cette exposition présente la pratique artistique en milieu de carrière de Myfanwy MacLeod de London à Vancouver. L’attention particulière accordée au placement et au contraste est manifeste. L’utilisation de l’espace, de médis et de méthodologies de présentation dans l’installation reflète la pratique multidisciplinaire de l’artiste fondé sur une esthétique du quotidien. Deux nouvelles œuvres ont été créées expressément pour l’exposition de Museum London.

THEMATIC EXHIBITION OF THE YEAR/EXPOSITION THÉMATIQUE DE L’ANNÉE: Budget under $20,000

Jury Comments: The thematic group show, a diverse selection of artists and media, makes use and purpose of the Jackman Humanities Institute at University of Toronto. An exceptional offsite curatorial program acknowledging both researchers and the general public, Coming to Terms is intellectually rigorous, addressing notions of knowledge and learning. Sensitivity of the installation to the context of the space was considered, including office spaces, blackboards, and public venues.
Thematic/thématique

Coming to Terms

John G. Hampton, Curator/commissaire
Rebecca Gimmi, Christopher Régimbal, Exhibition Coordinators/coordination de l’exposition
Dax Morrison, Gallery Installation/installation dans la galerie
James Clar, Simon Glass, Thea Jones, Benny Nemerofsky Ramsay, Carl Trahan, Nicoline van Harskamp, Haegue Yang, Artists/artistes
Justina M. Barnicke Gallery, Hart House, and/et Jackman Humanities Institute, University of Toronto, 2013-2014

Commentaires du jury : Cette exposition thématique d’ensemble, une sélection diversifiée d’artistes et de disciplines, utilise et donne un sens au Jackman Humanities Institute de l’Université de Toronto. Un programme exceptionnel de conservation hors site conçu à l’intention des chercheurs et du grand public, Coming to Terms fait preuve d’une rigueur intellectuelle en s’intéressant à ce que signifie le savoir et l’apprentissage. La conception de l’installation tient compte du contexte de l’espace, y compris les surfaces de bureaux, les tableaux noirs et les lieux publics.


MONOGRAPHIC EXHIBITION OF THE YEAR/EXPOSITION MONOGRAPHIQUE DE L’ANNÉE: Budget under $20,000

Jury Comments: This exhibition is a playful and cheeky comment inserting consumer forms and colours into the gallery's heritage context. An amazing intervention of the artist’s colourful readymade forms and photographs, and the integration of the outdoor spaces and columns, helped to align the physical and historical context of the space.
Monographic/monographique

Jimmy Limit: Recent Advancements

Marcie Bronson, Curator/commissaire
Jimmy Limit, Artist/artiste
Jimmy Limit, Marcie Bronson, Matthew Tegel, Danny Custodio, Jesse Harris, Gallery Installation Team/équipe d’installation de la galerie
Rodman Hall Art Centre / Brock University, St. Catharines, 2014

Commentaires du jury : Cette exposition est un commentaire impertinent et espiègle qui introduit des formes et des couleurs de consommation dans le contexte patrimonial de la galerie. L’intervention étonnante des formes ready-made et des photos hautes en couleur de l’artiste ainsi que l’intégration des lieux extérieurs et des colonnes contribuent à aligner le contexte physique et historique de l’espace.


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INNOVATION IN A COLLECTIONS-BASED EXHIBITION (Inaugural Award)/INNOVATION DANS UNE EXPOSITION D’UNE COLLECTION (prix inaugural)

Jury Comments: This exhibition sought to perform an aesthetic or cultural decolonization on the Art Gallery of Windsor’s permanent collection. A considered and rigorous intervention that paired and contrasted both historical and contemporary works of art, Other Electricities was a sensitive juxtaposition and exploration of colonial and indigenous cultures. Online publication with strong texts.

Other Electricities: Works from the AGW Collection

cheyanne turions, Curator and Designer/commissaire et designer
Srimoyee Mitra, Curator of Contemporary Art/conservatrice d’art contemporain, AGW, Project Manager/directrice de projet
Nicole McCabe: Curatorial Coordinator/coordonnatrice des commissariats
Stephen Nilsson, Chief Preparator/préparateur en chef, and/et Chris Hummer, Gallery Installation Team/équipe de l’installation de la galerie
Art Gallery of Windsor, 2013-2014

Commentaires du jury : Cette exposition a voulu réaliser une décolonisation esthétique ou culturelle de la collection permanente de l’Art Gallery of Windsor. Une intervention réfléchie et rigoureuse réunissant et contrastant des œuvres historiques et contemporaines, Other Electricities était une juxtaposition délicate et une exploration des cultures coloniales et indigènes. Publications en ligne contenant des textes puissants.

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EXHIBITION DESIGN AND INSTALLATION AWARD/ PRIX DU DESIGN ET DE L’INSTALLATION DE L'EXPOSITION

Jury Comments: The historic vitrine, settee and painting of the walls, adding to the notion of a parlour, supported and enhanced the exhibition of stunning contemporary audio and video works and photography. An exceptional installation design heightened the experience of this thoughtfully presented exhibition.

Sara Angelucci: Provenance Unknown 

Emelie Chhangur, Curator and Designer/commissaire et designer
Emelie Chhangur & Suzanne Carte, Exhibition Coordinators/coordination de l’exposition
Installation Team/Équipe de l’installation: Michael Beynon, Luigi Discenza, Craig Allan Marshall, Carmen Schroeder
Sara Angelucci, Artist and Designer/artiste et designer
Art Gallery of York University, 2013

Commentaires du jury : En évoquant une époque révolue, la vitrine, le canapé et la peinture des murs ont créé une notion de petit salon pour soutenir et enrichir l’exposition d’œuvres contemporaines audio, vidéo et photographiques étonnantes. Le design exceptionnel de l’installation rehausse l’expérience de cette exposition judicieuse.

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CURATORIAL WRITING AWARDS / PRIX DES TEXTES DE CONSERVATION



Major Essay/Essai long

Charles Stankievech

“CounterIntelligence,” CounterIntelligence
Justina M. Barnicke Gallery, Hart House, 2014

Jury Comments: A remarkable compendium addressing themes connecting the military and avant-garde artistic practices. A speculative history of 20th and 21st century military tactics, surveillance and avant-gardist strategies.

Commentaires du jury : Un compendium remarquable examinant les enjeux reliant l’armée et les pratiques artistiques d’avant-garde. Une histoire spéculative des tactiques militaires, de la surveillance et des stratégies avant-gardistes des XXe et XXIe siècles.

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Essay/Essai

Michael J. Prokopow

“Out of the Ordinary: An Te Liu and MONO NO MA"
An Te Liu MONO NO MA
Gardiner Museum, Toronto, 2013

Jury Comments: Incisive and rigorously written observation of the artist’s practice in the context of the Modernist project, his interests in architecture and subsequent development of a new body of ceramic works of art.

Commentaires du jury : Une réflexion incisive rigoureusement rédigée sur la pratique de l’artiste dans le contexte d’un projet moderniste, son intérêt pour l’architecture et le développement subséquent d’un nouvel ensemble d’œuvres d’art en céramique.

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Short Essay/Essai court

John Kissick

"Racing to the un-finish line: The Drawings – Ron Shuebrook"
Ron Shuebrook: Drawings

Thames Art Gallery with/avec Macdonald Stewart Art Centre, The Robert McLaughlin Gallery, Mount Saint Vincent University Art Gallery, Kelowna Art Gallery, 2013

Jury Comments: Smart, personal and fresh. Using drawing as a metaphor for exploration, an interesting insight into the resonance of process as an ongoing artistic struggle.

Commentaires du jury : Intelligent, personnel et nouveau. En prenant le dessin comme une métaphore de l’exploration, l’essai présente une perspective intéressante sur la résonance du processus en tant que lutte artistique permanente.

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ART WRITING AWARD / PRIX DU TEXTE SUR L'ART

Other Essay/Autre essai

Luis Jacob 

"Where there's a Will there's a Way"
Will Munro: History, Glamour, Magic 
Art Gallery of York University, 2013

Jury Comments: Both a poetic, rich, rewarding exploration of the practice and person of Will Munro and a personal and diaristic reflection of the Toronto queer community and history.

Commentaires du jury : À la fois une exploration poétique, riche et gratifiante des pratiques et de la personne de Will Munro et une réflexion personnelle évocatrice d’un journal intime sur la communauté queer de Toronto et son histoire.

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PUBLIC PROGRAM AWARD / PRIX DU PROGRAMME PUBLIC

Jury Comments: Garnering national and international attention, attracting 5000 visitors including 1000 people on opening night, all queuing for three hours, this exceptional public program reached out far beyond the walls of the gallery. KillJoy's Kastle offered a unique combination of performance event and durational project embracing a long term research strategy and over 100 artist participants. Allyson Mitchell's pedagogical strategies, including skill sharing crafts, social organizing, and mentoring between senior and emerging artists, supported the exhibition of her ongoing themes of Deep Lez, FAG, feminism, craft, and human sexuality.

 

KillJoy's Kastle: A Lesbian Feminist Haunted House 

Allyson Mitchell, Artist/artiste
Emelie Chhangur and/et Allyson Mitchell, Curators/commissaires
Brette Gabel, Hazel Meyer, Amy Lockhart, Lena Suksi, Deirdre Logue, Jesi the Elder, Dustin Wilson, Johnson Ngo, and Emelie Chhangur, Core Artistic Collaborators/collaboration artistique de base  
Felice Shays, Andrew Harwood, Lee Airton, The Jolly Goods, Christina Zeidler, Gretchen Phillips, Mo Angelos, Natalie Kouri-Towe, Dainty Smith, Shawna Dempsey, Moynan King, Carolyn Taylor, Chelsey Lichtman, Eli Campanaro, Tracy Tidgwell, Jamie Zarowitz, LJ Roberts, Silky Shoemaker, Ginger Brooks Takahashi, Dana Bishop Root, Jess Dobkin, Trixie & Beever, Lorri Millan, M-C MacPhee, Golboo Amani, Steph Markowitz, Juli(a) Rivera, Anni Spadafora, Kalale Dalton, Coral Short, Shary Boyle, Hazel Meyer, Lena Suksi, Werner Hirsch, FASTWÜRMS, Rachael Shannon, Jesi the Elder, Flare Smyth, Aleesa Cohene, Karen Frostitution, Jen Markowitz, Marcilyn Cianfarani, Kim Crosby, Ann Cvetkovich, Ann Pellegrini, Sarah Schulman, Deirdre Logue, Emelie Chhangur, Philip Monk, Chris Mitchell, Brette Gabel, Johnson Ngo, Suzanne Carte, Allyson Mitchell, Amy Lockhart, Dustin Wilson, Judy Virago, Alex Tigchelaar, Laurel, and/et Fatima, Performers/Participants (interprètes/participants)
Art Gallery of York University, 2013

Commentaires du jury : Avec ses échos sur le plan national et international et ses 5 000 visiteurs, dont 1 000 qui ont fait la queue pendant trois heures lors du vernissage, ce programme public exceptionnel a eu des répercussions bien au-delà des murs de la galerie. KillJoy's Kastle a proposé un mélange inusité de performances accompagné d’un projet dans la durée comportant une stratégie de recherche à long terme avec plus de 100 artistes participants. Les stratégies pédagogiques d’Allyson Mitchell, comprenant le partage des compétences en artisanat, l’organisation sociale et le mentorat entre artistes chevronnés et émergents, ont soutenu l’exposition de ses thèmes de prédilection : Deep Lez, FAG, féminisme, artisanat et sexualité humaine.

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EDUCATION AWARD / PRIX DE L'ÉDUCATION

Jury Comments: CIA#2 was an innovative education outreach program that transformed the gallery as a creative platform into an active production site for the youth of the Jane and Finch community. The interdisciplinary program re-envisioned the university gallery as a laboratory for research, investigation and production while encompassing diverging perspectives. The program was distinguished for its dynamism, duration, scope, and sense of community.

CENTRE FOR INCIDENTAL ACTIVISMS (CIA) #2 & If We Ruled The World

Allyson Adley, Suzanne Carte, Emelie Chhangur, and Michael Maranda, Educators/éducateurs
Maggie Flynn, Ame Henderson, Jp King, Terrarea (Janis Demkiw, Emily Hogg, Olia Mishchenko), The M.A.D. Poet (aka Melissa A. Dean), Mark "Kurupt" Stoddart, Chevy Eugene, Gabriela Aguilera, Kareem Bennett, Aliyah-Suvannah Burey, Sabrina Gajadhar, Destiny Henry, Salee Korn, Moose, Deshawn Williams, Evan Webber, Shannon Cochrane, Malcom Sutton, Jeremy McCormick Swintak, Don Miller, Sandy Plotnikoff, Sebastian Butt, Deirdre Fraser, Jiva Mackay, Rachel Gorman, Philip Monk, Nadar Hasan, Felix Kalmenson, Jessica Karuhanga, Megan Kinch, Amee Le, Farrah Miranda, Mohammed Mohsen, Grey Muldoon, Lido Pimienta, Wing Yee Tong, Santiago Escobar, Barbara Balfour, Kalli Paakspuu, Wendy McGuire, Elaine Bowen, Ian Garrett, Jennifer Fisher, Eunice Belidor, Mary Dyja, Sky Maule-O’Brien, archiTEXT Zahra Ebrahim, Sherry Lin Artists & Contributors/artistes et collaborateurs
Art Gallery of York University, 2014

Commentaires du jury : CIA#2 est un programme d’éducation novateur basé sur une intervention sur le terrain qui a transformé la plateforme de création qu’est la galerie en un site de production actif pour les jeunes de la communauté Jane et Finch. Le programme interdisciplinaire réimagine la galerie de l’université en tant que laboratoire de recherche, d’examen et de production tout en englobant des points de vue divergents. Le programme s’est distingué par son dynamisme, sa durée, sa portée et son sens de communauté.

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ART PUBLICATION OF THE YEAR / PRIX DE LA PUBLICATION D'ART

Will Munro: History, Glamour, Magic

Emelie Chhangur and Philip Monk, Curators/commissaires Michael Maranda, Editor and Coordinator/révision et coordination
Emelie Chhangur, Philip Monk, Luis Jacob, Leila Pourtavaf, Bruce LaBruce, Writers/auteurs
Lisa Kiss Design, Designer
Art Gallery of York University, 2013

Jury Comments: This exceptional publication is a moving testament to the artistic practice and personality of Will Munro as well as a snapshot capturing the energy and vitality of his contributions towards bringing together various facets of the queer community in Toronto.

Commentaires du jury : Cette publication exceptionnelle est un témoignage émouvant sur la pratique artistique et la personnalité de Will Munro ainsi qu’un instantané de l’énergie et de la vitalité de ses contributions pour réunir les diverses facettes de la communauté queer de Toronto.

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DESIGN AWARDS / PRIX DU DESIGN

Ame Henderson and/et Evan Webber (concept) Jp King and/et Jeremy McCormick Art Book/Livre d’art

Encyclopaedia of Incidental Activisms

Art Gallery of York University, Toronto, with/avec Ame Henderson and/et Evan Webber, January 29, 2014, from 7 to 8 pm

Jury Comments: The publication displayed good management of text as only visual element. Subtle and smart choices of colour, typeface created a very conceptual format delivered through good use of paper stock and production quality.

Commentaires du jury : La publication présente une bonne gestion du texte en tant que seul élément visuel. Le choix des couleurs était subtil et bien pensé, la police a créé un format très conceptuel reflété par une bonne utilisation des papiers et la qualité de la production.

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Albino Tavares, Black Dog Publishing Art Book/Livre d’art

Myfanwy MacLeod, or There and Back Again

Museum London, Vancouver Art Gallery, Black Dog Publishing, 2014

Jury Comments: Easy to engage with, the art book's bold design choices complement the work and reader experience. Consistent, good pacing, image-forward, dynamic.

Commentaires du jury : D’un abord très accessible, les choix osés de la maquette de ce livre d’art viennent compléter l’œuvre et enrichir l’expérience du lecteur. Cohérence, bon rythme, emploi futuriste des images, dynamique.

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Simon Guibord and Sébastien Aubin Catalogue

In the Flesh / En chair et en os : Dana Claxton, Lance Belanger, Brad Isaacs, Meryl McMaster

Ottawa Art Gallery / Galerie d'art d'Ottawa, 2013

Jury Comments: Intimate experience with scale, texture, paper choice. Smart layout choices in use of images and translation. Innovative use of typeface and distinct use of typography, colour application. Well organized and a lot of attention to production details.

Commentaires du jury : Expérience intime avec l’échelle, la texture et le choix du papier. Maquette à choix intelligent dans l’utilisation des images et des traductions. Emploi novateur d’une police et utilisation distincte de la typographie et de la couleur. Bien organisé avec une attention minutieuse aux détails de production.

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Lisa Kiss Design Catalogue

Will Munro: History, Glamour, Magic

Art Gallery of York University, 2013

Jury Comments: The catalogue is ambitious but very well executed with bold visuals and a well placed layout. Risky choices but done tastefully, always in service of the work. Great use of materials on the cover. The design delivers the persona of Will Munroe in a very dynamic and authentic manner.

Commentaires du jury : Le catalogue est ambitieux tout en étant très bien exécuté avec des illustrations frappantes et une maquette bien pensée. Des choix osés, mais de bon goût, toujours au service de l’œuvre. Excellente utilisation des matériaux pour la couverture. La maquette communique le personnage de Will Munroe de façon très dynamique et authentique.

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Chany Lagueux, Criterium design Catalogue

field notes and other backstories: Hajra Waheed

Art Gallery of Windsor, 2013

Jury Comments: Well balanced, wonderful cover-detailing and excellent use of negative space. Fine use of binding/stitching and format. Very refined use of typographic system and great showcase of the visuals including very strong typeface/text plate layout.

Commentaires du jury : Bien équilibré, merveilleux détails de couverture et excellente utilisation de l’espace négatif. Très bonne utilisation de la reliure/couture et du format. Utilisation très raffinée du système typographique et merveilleuse vitrine visuelle avec une typographie notable et une disposition très forte du texte et des illustrations.

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Ken Ogawa Catalogue

The Collaborationists: Jennifer Marman and Daniel Borins

The Robert McLaughlin Gallery and Art Gallery of Hamilton, 2013

Jury Comments: Excellent photographic representation of work and smart use of installation shots in pacing. Layout of text is excellent.

Commentaires du jury : Excellente représentation photographique de l’œuvre et bon rythme grâce à l’emploi intelligent des photos de l’installation. Excellente disposition des textes.

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Katie Thibert Catalogue

L.O. Today

Museum London, 2014

Jury Comments: The catalogue demonstrates good interpretation of sensibility of work in the design. It makes good use of white space. Titling/typeface is contemporary and captures spirit of work without being gimmicky or kitschy.

Commentaires du jury : La maquette du catalogue démontre une bonne interprétation de la sensibilité de l’œuvre. Bonne utilisation de l’espace blanc. Emploi contemporain des titres et de la typographie, rendant bien l’esprit des œuvres sans être quétaine ni pompier.

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KEY PARTNER AWARD/PRIX DU PARTENAIRE ESSENTIEL

The City of Windsor/Ville de Windsor

49-year lease agreement with the Art Gallery of Windsor/Entente avec l’Art Gallery of Windsor sur un bail de 49 ans
Art Gallery of Windsor

Jury Comments: The City of Windsor, through this project, has demonstrated that it acknowledges the importance of arts and culture to the greater community. The city and the public art gallery worked together on the development of this unique partnership. This project is an example to other municipalities who are looking for ways to support and promote arts and culture in their communities. The project will allow the gallery to focus on its core programmes. It will lead to other partnership opportunities for the art gallery and its new neighbour, the Windsor Museum.

Commentaires du jury : Grâce à ce projet, la ville de Windsor a démontré qu’elle reconnaît l’importance des arts et de la culture pour l’ensemble de la collectivité. La ville et la galerie d’art ont collaboré pour mettre au point ce partenariat unique. Le projet sert d’exemple aux autres villes à la recherche de façons de soutenir et d’encourager les arts et la culture dans leurs collectivités. Le projet permet à la galerie de se concentrer sur ses programmes de base. Il mènera à d’autres possibilités de partenariat pour la galerie et son nouveau voisin, le musée de Windsor.

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LIFETIME ACHIEVEMENT/PRIX D’EXCELLENCE POUR L’ENSEMBLE DES RÉALISATIONS

Marnie Fleming

Oakville Galleries

Jury Comments: Marnie Fleming has made a huge contribution to the discusssion of Canadian art on both the provincial and national level and on the contemporary Canadian art scene. Her diverse set of experiences in the gallery (education, curatorial, administration) helped shape Oakville Galleries and its mission. She was instrumental in nurturing artists across the country and their careers as she guided the development of Oakville Galleries' collection. “She deserves this award!”

Commentaires du jury : Marnie Fleming a énormément contribué à la discussion de l’art canadien sur le plan provincial et national ainsi que dans les milieux de l’art contemporain au Canada. Son ensemble varié d’expériences dans la galerie (éducation, conservation, administration) ont aidé à façonné les Oakville Galleries et leur mission. Elle a joué un rôle clé dans l’encouragement des artistes et de leurs carrières partout au pays à l’époque où elle dirigeait le développement de la collection des Oakville Galleries. « Elle mérite ce prix! ».


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VOLUNTEER AWARD / PRIX DU BÉNÉVOLAT

Ben Gianni

Ottawa Art Gallery / Galerie d’art d’Ottawa

Jury Comments: Ben is an example of someone with an impressive background who uses his skills for the betterment and advancement of the art gallery and he sets a high standard for volunteer board members in the arts community. He has made an exceptional donation of his time and talents and intends to maintain his relationship with the art gallery and help with the implementation of the project. His commitment to the gallery is deep and sincere. Through this project, he will have made a substantial and significant difference to the OAG.

Commentaires du jury : Marnie Fleming a énormément contribué à la discussion de l’art canadien sur le plan provincial et national ainsi que dans les milieux de l’art contemporain au Canada. Son ensemble varié d’expériences dans la galerie (éducation, conservation, administration) ont aidé à façonné les Oakville Galleries et leur mission. Elle a joué un rôle clé dans l’encouragement des artistes et de leurs carrières partout au pays à l’époque où elle dirigeait le développement de la collection des Oakville Galleries. « Elle mérite ce prix! ».


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HONOURABLE MENTIONS

30 Objects, 30 Insights

Rachel Gotlieb and/et Karine Tsoumis, Editors/directrices de la publication
Sandra Alfoldy, Anne Anderson, Maureen Cassidy-Geiger, Meredith Chilton, Donna Corbin, Helen Delacretaz, Antoinette Faÿ-Hallé, Rachel Gotlieb, Paul Greenhalgh, Mimi Hellman, Ellen Huang, Susan Jefferies, Peter Kaellgren, Claudia Lehner-Jobst, Sarah Milroy, Dorie Reents-Budet, Dame Rosalind Savill, Ezra Shales, Simon Spero, Karine Tsoumis, Julia Weber, Timothy Wilson, Rosalie Wise Sharp, Hilary Young, Writers/auteurs
Rachel Gotlieb, Coordinator/Coordinatrice
Gardiner Museum, Toronto, 2014

 

Milutin Gubash 

Shannon Anderson (English), Colette Tougas and Monica Haim (French), Editors/directrices de la publication
Shirley Madill, Sandra Dyck, Crystal Mowry, Ryan Doherty, Marie-Claude Landry, Curators/commissaires
Shirley Madill and Crystal Mowry, Coordinators/coordination
Sylvain Campeau, Sandra Dyck, Annie Gauthier, Katarina Gubash (neé Urosevic), Marie-Claude Landry, Shirley Madill, Crystal Mowry, Mathilde Roman, writers/auteurs
Pata Macedo, Designer
Rodman Hall Art Centre / Brock University, Carleton University Art Gallery, Kitchener-Waterloo Art Gallery, Southern Alberta Art Gallery, Musée d’art de Joliette, 2013


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HENRY CHAN
© 2004 Ontario Association of Art Galleries